Alfombras Pasionarias de Federico Quezada Morán

En Sutiaba, Nicaragua, como ocurre en diversas ciudades de tradición cristiana, los habitantes elaboran, para las fiestas de Semana Santa, alfombras hechas de flores o aserrín, y las exhiben sobre las calles de la ciudad. La temática es sacra, relacionada a la vida y al sufrimiento de Jesucristo. Hechos en aproximadamente cinco horas, esas obras de arte rápidamente se deshacían con los pasos de los romeros.
 

Desde chavalo acostumbrando a ver esa manifestación, el artista plástico nicaragüense Federico Quezada se impuso un reto: lograr congelar las obras para que el turista pudiera llevarlas y ponerlas en su casa o en la oficina.

El artista creó así, en 1998, una nueva técnica, llamada Aserrín Ecológico Permanente (Aecop). Como estaba enfermo para las Fiestas de Semana Santa y no podía hacer las alfombras directamente en la calle, las empezó a construir sobre una mesa antes de colocarla en el piso para la procesión.

Así las alfombras salen del suelo y pasan a las paredes, rescatando una cultura de 60 años en Sutiaba y de más de un siglo en el país. La técnica es ecológica, porque las sobras de madera, con la técnica Aecop, pueden ser recicladas, originando lindas obras de arte.

Como el aserrín, al ser lanzado por madereras, es altamente contaminante y, al ser quemado, trae serias consecuencias a la salud de la población, deteriorando la camada de gas ozono, el uso del material en una manifestación artística es bienvenido y presenta un elevado potencial de exportación.

El Aecop utiliza apenas aserrín y pegamento. Por lo tanto, es una técnica más barata que la tinta acrílica o acuarela y de rápida realización, pues una obra tarda sólo una semana y media para estar bien realizada y terminada, teniendo como tema escenas del Pecado Original o del Bautizado de Jesús.

La técnica Aecop presenta varios pasos. Inicialmente, coladores son utilizados para separar el aserrín en distintos tamaños, para obtener los más grueso y finos. Después, el material recibe diversos colores y puesto a secar, en la sombra o en hornos.

Mientras tanto, el artista dibuja sobre una base de madera las imágenes que desea concretar. Prepara también un tipo de pegamento que será mezclado con el aserrín previamente pintado. El resultado es la masa con la cual el cuadro es elaborado.

El resultado presenta características del arte popular, como ausencia de perspectiva, colores bien definidos. Las alfombras, por lo tanto, pasan del piso a las paredes con los mismos componentes, la misma textura y los mismos colores tradicionales.

Con su técnica innovadora, Federico Quezada transforma su arte en algo eterno, propiciando que imágenes antes destruidas por los pasos humanos, integren el cotidiano de las personas en diversos ambientes. El artista eterniza su trabajo y, al enseñarlo a los más jóvenes garantiza la perpetuación de esa forma de arte —la creación de figuras con aserrín— extremamente original y de fuertes características populares, creada a partir de una de las fiestas más importantes entre los cristianos, la Semana Santa, marcada por el sufrimiento de Cristo en sus pasos al calvario para salvar a la Humanidad.

Ver otros artículos:

Exponen tradicionales alfombras pasionarias de aserrín en Sutiaba

Alfombras de aserrín, en Sutiaba

En el barrio indígena de Sutiaba en León, hay una calle conocida como “la calle de las alfombras”, que es uno de los pocos lugares del país que conserva la tradición de hacer las alfombras de aserrín, dedicadas al Santo Entierro.

Antes que las calles fueran pavimentadas, en muchas ciudades del país se hacían estas alfombras. La población tenía la costumbre de salir la tarde del Viernes Santo para ver cómo las hacían y apreciarlas ya terminadas, antes que pasara la procesión que acababa con ellas.

 

Le preguntamos al artista en confeccionar alfombras, Federico Quezada y esto es lo que respondió:

¿En qué año se empezaron a hacer estas alfombras?

No hay datos exactos. En Guatemala, en Ciudad Antigua, se hacen estas alfombras desde hace 200 años, y en España hay pueblos que las hacen en las calles.

¿Cómo surgió en León esta costumbre? Federico explica:

Allá por el año de 1910 una familia de apellido Parrales hizo una alfombra de arena y aserrín. para que pasara la procesión. Esto les gustó a los vecinos, y al año siguiente hicieron cinco. De ahí en adelante año con año, se han hecho las alfombras pasionarias.

Algunas cosas han cambiado desde entonces, pues hubo un tiempo que se molía y teñía cuero, también se usaba el corozo, se iba a las fincas a buscar la flor de la cimarra, que ya no se ve en los montes, se reventaba trigo para hacer las partes blancas de la alfombra, y el aserrín utilizado era de mangle.

Como en aquel entonces no había agua potable y las calles eran de tierra, desde el día jueves se halaba agua y llenaban barriles para regar la calle el viernes, antes de hacer las alfombras. Ahora se trabaja con aserrín de pino, que es claro, así uno lo tiñe del color que quiere.

También los motivos de las alfombras han cambiado. Antes se hacían flores, palomas, uvas, la hostia y el cáliz, ahora se hacen imágenes de la Pasión de Cristo, la Santa Cena, el Corazón de Jesús o pasajes de la Biblia. Aquí son aproximadamente unas 40 familias las que trabajamos en las alfombras, es un asunto muy bonito donde participamos todos, hasta los niños.

En mi caso yo empecé mirando, y a la edad de seis años ya ayudaba un poco”. Federico continúa: “Cada familia elige el tema y los colores que se van a usar y tiñe el aserrín en diferentes colores. Para hacer las alfombras hay que tener gusto y trabajar lo mejor posible.

En una alfombra trabajando unas 12 ó 15 personas, se lleva unas cuatro a cinco horas, dependiendo del dibujo seleccionado. La cantidad de material que se usa en una alfombra depende de su tamaño. Una alfombra de cinco varas y media de largo por dos metros de ancho, se lleva unos 15 sacos de aserrín.

El procedimiento para elaborarlas es el que detallamos a continuación:

Paso 1: Rayar
Hay una persona que se dedica a rayar la figura, o sea a definir los contornos, es decir realizar el dibujo.

Paso 2: El marco
Una persona va trazando el marco de la alfombra.

Paso 3: Rellenar
Se va poniendo el aserrín para rellenar cada detalle de la figura, se trabaja con distintos colores de aserrín.

 

Paso 4: Apelmazar
Otra persona va apelmazando, es decir que con cuidado va apretando el aserrín, para que quede del mismo grueso y no se lo lleve el viento.

Paso 5: Los detalles
Ya cuando está la alfombra se le ponen los detalles, que pueden ser flores de palmeras o corozos. Las alfombras ya en la tarde están listas y tienen que aguantar que el viento no se lleve el aserrín, y que los colores no se manchen unos a otros.

En Semana Santa mucha gente viene a ver las procesiones y las alfombras; pero como sólo se hacen el viernes, desde hace 10 años con ayuda del Instituto de Cultura, se elaboran alfombras pasionarias desde el inicio de la semana; ahora la alcaldía y el Instituto de Turismo apoyan esta iniciativa”. Por la fama que ha adquirido, “la calle de las alfombras”, de otros barrios y departamentos vienen a buscarlos para hacer alfombras en otros lugares. Ellos aceptan siempre y cuando no sea en Viernes Santo, para no fallar con la alfombra frente a su casa.

Si quiere ver estas alfombras visite León la tarde del Viernes Santo, y pregunte por la calle de las alfombras, ubicada de donde fue el Banic de Sutiaba 2 cuadras al sur.

O si quiere hacer una alfombra frente a su casa, busque al artista Federico Quezada Morán y con gusto le dará los consejos para que tenga éxito.

Aguas termales de Tipitapa. El cerro que nació boca abajo.

Los baños termales de Tipitapa y las ruinas de un hotel son testigos de una época de comercio y placer. Además de eso, queda una piedra con la imagen de Santiago de los caballeros y una cruz. En la piedra está escrito: 1900. Según la creencia popular... "Fue un misionero quien mandó pintar la imagen y le puso su cruz. Porque la gente decía, que debajo del puente, en uno de los hervideros estaba el diablo”.

 

Dicen que esos hervideros, son un cerro volcán. Y gracias a Dios nació boca abajo. Porque si ha nacido boca arriba, nos baña de agua caliente. Cada vez que hace erupción, revientan manantiales por todos lados'. Según un poblador, hace años, en uno de esos reventones le nació en su patio un ojo de agua caliente. Lo embaldosó, y al lado hizo una pila para enfriar el agua y usarla para lavar trastes y ropa. En el restaurante" Aguas Calientes" también hay otro botón de agua

"Mi papá trabajó en la construcción del puente. Nos contaba que fueron unos alemanes los que vinieron a hacerlo para poder sacar mercadería de la montaña. Hasta ahí llegaban partidas de ganado, ¡queso, frutas, verduras, leña, yerbas medicinales y gallinas. Este lugar era un hormiguero de gente. En ese tiempo el río Tipitapa crecía tanto en los inviernos que el agua llegaba al borde del puente. Las mujeres lavaban en el río y cuando abrían las compuertas de agua caliente, se mezclaban con las del río. Ellas salían en carrera y esperaban que enfriara el agua para seguir lavando.

Las pocitas tenían sus nombres: La Batea, La Hoja, La Garnacha. La Poza Azul tenía el agua azulita, azulita. Otra poza tenía el agua roja como el achiote.

Eran pozas bellas y extrañas. La gente con espinillas en la cara, se untaba de un lodito que había entre las piedras. La cara le quedaba lisita, como carita de tierno. Venía gente de otros países a recibir baños que ofrecía el hotel. Gente que entraba toda engarruñada de reumatismo, salían caminando. Los médicos de antes mandaban quebrados, golpeados, inflamados o gente enferma de la piel. Ahora, no sé porqué los médicos no mandan enfermos. También el que mataba chancho, lo traía a unos de los hervideros y lo pelaba, traían gallinas para desplumar y hasta cocían huevos.

El río no es el mismo de antes. Está bastante sucio y seco por el despale. El botón grande de .agua caliente, es el que abastece a las pilas.

El leprocomio de Managua hace épocas, estuvo cerca de la Laguna de Nejapa. En esos tiempos, los médicos mandaban a los leprosos, a bañarse en la laguna para aliviarles sus dolencias. Las aguas termales no se han estudiado a cabalidad; se sabe que las que son ricas en azufre, son medicinales para enfermedades de la piel, como la Sarna y las picazones.

Otras aguas medicinales, son las de la Laguna de Xiloá, Laguna de Apoyo, las aguas termales de Tipitapa, las del Mombacho.

Sólo en la faja del pacífico se conocen 20 lugares de hervideros. En la parte central del país están los hervideros de Ayapal en el río Bocay, los de Macuelizo, los de Matiguás y los hervideros del Río Mico.

Las aguas termales, son una riqueza medicinal. Estas aguas son buenas para eliminar enfermedades de la piel, para aliviar los dolores y calmar los nervios alterados, son relajantes musculares. El reumatismo no tiene cura, los medicamentos que se dan sólo alivian los dolores, desinflaman. Pero no lo curan. Las aguas termales hacen eso mismo, alivian malestares. Sin necesidad de medicamentos. Con las aguas termales, la gente se recupera más lentamente, pero a lo natural. Los baños se deben hacer hasta ver mejoría.

Evitan el contagio de hongos, paños y rasquín, con los baños uno toma una especie de defensa ante estas enfermedades. Las grandes posibilidades medicinales, que poseen las aguas termales, no están siendo aprovechadas.

Actualmente los fines de semana llega gente a bañarse. El derecho a baño por día es de quince córdobas por persona. Este dinero es usado para el cambio de aguas, limpieza de las pilas. Lo único que se le pide a la gente, es no bañarse con la ropa de andar ni meterse con zapatos. Todo lo que es desorden de la piel estas aguas lo curan.

Margarita, la inspiración de Darío

El Cardón, el pedacito de tierra donde Rubén Darío solía descansar durante sus vacaciones, será la sede de los homenajes al primer centenario del poema A Margarita, este jueves 20 de marzo. El panida lo habría dedicado a su amiga Margarita Debayle.

Rubén Darío regresó a Nicaragua en 1907, después de representar al país en el viejo continente. A su retorno es recibido como héroe cultural y huésped de honor, pues fuera de su país mantuvo y fue reconocida su plenitud poética.

Fue recibido en el Puerto de Corinto, donde se inician —en aquel entonces— una serie de homenajes por el interior del país, principalmente en León, Managua, Masaya y Carazo.

“Conmemoraremos este acontecimiento histórico porque enaltece a mi ciudad, enriquece nuestra identidad nicaragüense y porque deseamos declarar la isla un patrimonio cultural de la nación”, dijo el alcalde sandinista, Ernesto Méndez Zeledón, quien prepara actos solemnes en la isla, la más bella del conjunto de ocho que rodea la bahía de Corinto.

Darío pasó vacaciones en la isla de El Cardón, islote de una proporción de tierra calculada en 47 manzanas, que tiene una larga historia de inspiración poética con Rubén Darío, Santiago Argüello, Manuel Maldonado y Luis H. Debayle.

El 20 de marzo, Darío escribió el bello poema de grata recordación para todas las generaciones, pues es materia de estudio en los colegios nicaragüenses.

Así como en centros en los que se sugería declamarlo como parte de la promoción de las habilidades artísticas de los estudiantes: danza, poesía y canto.

El Concejo del Puerto de Corinto aprobó por unanimidad el jueves pasado construir un parque en memoria a Rubén Darío, en el centenario de su dulce, fantástico y hermoso cuento a una niña, cuya ingenuidad e inocencia fueron el fruto de su inspiración.

Basura y contaminación para limpiar

Una opinión de Francisco Javier Bautista Lara http://www.franciscobautista.com/

En la obra de teatro del dramaturgo noruego Ibsen “El enemigo del pueblo”. hay un balneario que está contaminado, las autoridades se niegan a clausurarlo para limpiarlo debido a intereses económicos, los medios de comunicación se confabulan para desinformar y confunden a la población; quien se ha visto obligado a denunciar el hecho por el bienestar público es un médico, hermano del alcalde, queda aislado. Reconoce que lo que necesita ser descontaminado no era el balneario, era la sociedad, el poder y la política. Quien se sumerja en ella corre el riesgo de infestarse.

En la ciudad, en la nuestra en donde vivimos, se aglomera la basura, comienza a esparcirse y fermentarse, las moscas revolotean alrededor de los montones… En el botadero de basura los más pobres rebuscan entre los desechos el sustento de cada día. Por las calles deambulan los primeros que hacen la repela, abren las bolsas, destapan los barriles, sacan cosas útiles, sobras de comida, cosas para su uso o para la venta al reciclaje, después los trabajadores municipales del “tren de aseo”, rebuscan lo dejado y al final los últimos. La pobreza en sus extremos se pelea en las calles mientras desde la primera fila, con la pulcritud de la apariencia, otros debaten y buscan provecho de la miseria ajena, con la incandescencia del discurso coyuntural que pronto (ojalá no) volverá al olvido.

Saramago escribe “Ensayo sobre la ceguera”, todos, en la ciudad, inexplicablemente van quedando ciegos, los servicios públicos dejan de funcionar, no disponen de transporte público, la comida escasea, el caos se apodera de la población, las autoridades sufren del mismo mal, la basura satura las calles, el hedor es insoportable y nadie entiende por qué ha pasado aquello… hasta que un día, igual que al principio cuando quedaron ciegos, van recuperando la vista... poco a poco o ¿repentinamente?

Hay en la sociedad ceguera, la basura no yace solamente en los basureros, la contaminación no se encuentra únicamente en los balnearios, algo ha pasado. Su fuente radica en otro lado. Necesitamos apelar a la lucidez, como el mismo Nobel portugués escribe. Alguien dice vayan, y todos van, porque la ceguera no nos deja ver. Alguien señala con el dedo, ¡nómbrenlo! y es nombrado y todos aplauden sin ver. Alguien dicta la sentencia mientras el derecho, siempre al lado de la conveniencia, duerme el sueño de los justos. Una y otra voz habla y explica entre la maraña de su propia verdad y esa verdad está contaminada por ser unilateral; muchos sienten un hedor, se tapan la nariz con una mano y levantan la otra; guardan silencio.

Eduardo Estrada presenta las “Ilusiones perdidas”

Es el segundo libro que el licenciado Eduardo Estrada presenta en formato digital: “William Walker: ilusiones perdidas”. El anterior fue sobre “Las Picardías del Güegüence”, en una versión muy suya, con toda la música tradicional y el trabajo artístico de las fotografías hasta donde le dio el talento de su mano.

 

“Es una versión literaria de la Guerra Nacional Centroamericana”, dice, agregándole el istmo que según él, le falta a la historia para verla completa.

Dedicado la mayor parte de su vida al análisis económico, Estrada quiere darle al tiempo ese giro que algunas personas deciden darle a la vida. “Cuando uno escribe es porque le gusta, no tengo público específico, sentí necesidad de escribir una versión literaria, diseñada de forma artística y hacer el primer libro escrito con la tecnología moderna en diseño”, se presenta a los lectores.

 

El disco en la contratapa dice: “WW…” es la nueva obra del escritor y periodista Eduardo Estrada Montenegro, que narra los acontecimientos ocurridos entre 1855 y 1857”.

 

Dónde conseguirlo.
 

Eduardo Estrada afirma: “Mi trabajo no es propiamente de historia, sino una versión literaria. Quise escribirla en lenguaje contemporáneo, artístico. Y el resultado es una versión moderna.

Para los interesados llamar al 2783124 o escribir a cieed@cablenet.com.ni

Nelson Brown: Ave castísimas

El cuentista boaqueño Nelson Brown presenta hoy su nueva obra literaria titulada Ave Castísimas.

El trabajo abarca, según su autor, “dos mundos difíciles y contradictorios: el del desarrollo y subdesarrollo”; pues el protagonista es un boaqueño que se traslada a Italia para convertirse en cura.

Brown explica que en su cuento presenta una contradicción de espacios geográficos.

Un joven nicaragüense en vez de hacerse cura en Italia, encuentra otra profesión: se convierte en gigoló.

En medio de la trama se va tejiendo simultáneamente la historia nacional, después de la Primera Guerra Mundial hasta la década de los sesenta.

Brown, además, explica que lo que hace a Ave Castísimas una obra interesante, es “el tiempo diverso. El escribir en idas y venidas”. Se juega con el tiempo y además con el espacio, pues se toca lo individual y lo nacional.

Nelson Brown es además arquitecto y pintor, pero cuenta que en este momento le gustaría dedicarse más a la literatura.

“Esta obra es una gran oportunidad y responsabilidad, pues el oficio de escribir no es de horas libres sino de tiempo completo”, reflexionó.

Arnoldo Martínez Ramírez presenta su libro

Hoy a las 6:00 p.m., en el Auditorio del Banco Central de Nicaragua, el escritor Arnoldo R. Martínez Ramírez presentará su libro, Caminando un Nuevo Sendero, en el que relata su vida, con el propósito de dar testimonio de la misericordia divina y así dar esperanza a otras personas que atraviesan experiencias similares a la suya. La entrada a la presentación es gratuita.

Olympia Leyton: poemas de oro y perlas

Poemas de amor y reflexiones que ayudan al alma es lo que ofrece el libro de poemas de la poeta nicaragüense Olympia Leyton de Solórzano, quien radica en Guatemala desde hace varios años.

Ella llegó al país hace una semana para promocionar en su país de origen su primer libro, que logró ver después de más de dos décadas escribiendo poemas.

El libro Oro y Perlas contiene un total de 70 poemas y 20 reflexiones.

La presentación oficial del libro fue el pasado miércoles en el auditorio de la Universidad Politécnica de Nicaragua (Upoli). Cuenta emocionada su autora que es satisfactorio presentar la obra, pues es el fruto después de tantos años de escribir poemas.

El nombre de su libro lo dio debido a que para ella sus poemas son joyas, al igual que el oro y las perlas.

Explica que hasta el momento no había publicado ningún libro porque su tiempo se había ido en su tarea de madre y esposa. Y ahora, que tuvo la oportunidad, recopiló los poemas que había escrito incluso hace más de 15 años, y los unió con los más recientes.

El libro fue lanzado oficialmente en Guatemala hace tres meses, y el primer tiraje fue de mil ejemplares.

Leyton trabaja en su segundo libro, que se titulará Me Llaman Sexo Débil.

Poesía de Taiwan

Con mirada cariñosa y de hablar pausado pero seguro, se presentó ayer Karen Kung, la poeta representante de Taiwán en el Festival de Poesía de Granada. Para ella, la barrera idiomática no representa un obstáculo comunicativo; aunque no habla español, afirma poder percibir las emociones del entorno.

Desde pequeña, sintió el gusto por la literatura, un campo que en su país se encuentra aún dominado por hombres, pero fue hasta 1992 el momento que la empujó a escribir poesía.

Para ese entonces, padecía cáncer y se preguntó cómo enfrentaría la vida ante esa adversidad; la respuesta la plasmó en versos que alientan a la vida.

La política es un tema que jamás tocará en una poesía, ya que ella prefiere agregar un componente más filosófico. “Mi poesía es algo que refleja mis experiencias de la vida, el tema de la vida, en lugar de entrar en ambientes externos”, expresó la poeta.

Basándose en la enfermedad que padeció, ha impulsado programas para ayudar a los pacientes con cáncer a través de la poesía, como una manera de terapia para que recuperen la confianza y la esperanza en la vida; es por eso que también el tema principal de sus escritos es la vida. “Se trata de animar a los pacientes a que sigan adelante y encontrar una manera de vencer la enfermedad”, aseguró.

Karen Kung ve este Festival de Poesía como una manera de compartir y apreciar la poesía en un idioma diferente, pues recitará poemas escritos en chino.

Ha publicado más de ocho libros de poesía que han sido traducidos a más de cinco idiomas; además de traducir al chino las obras de otros autores.

En Granada inicia festival de poesía

La ciudad de Granada está tomada por los poetas. Ayer por la noche Gioconda Belli, Premio Seix Barral de Novela 2008, dio por inaugurado el IV Festival Internacional de Poesía, que destaca recitales al aire libre, conciertos en plazas, atrios de iglesias y carnavales por las calles de la ciudad.

En su breve discurso de bienvenida la escritora habló de cómo la poesía contribuye a la esperanza de los pueblos, frente a las adversidades y el dolor, y cómo esta es fuente inagotable de creatividad y entusiasmo. Mientras en la Plaza de los Leones de La Gran Sultana, más de dos mil personas escuchaban el elogio de bienvenida a los poetas al grito de “¡La poesía es la esperanza!”

Después de la bienvenida, los poetas iniciaron los recitales en los que destacaron autores de Noruega, España, Dinamarca, Costa Rica e Italia. Iluminó el escenario la legendaria poeta Claribel Alegría, a quien el público aplaudió con deleite.

La apertura del festival de poesía inició con la Feria del Libro y Feria de Artesanía, al ritmo de los chicheros, marimba y quema de pólvora, en la Plaza de Los Leones.

En esta actividad participan más de 30 editoriales entre las que destacan: el Fondo de Cultura Económica, Hispamer, el Centro Nicaragüense de Escritores, Distribuidora Cultural, Asociación Nicaragüense de Escritoras, y artesanos provenientes de todo el país.

Granada está de fiesta con la llegada de 150 poetas de 45 países de todo el mundo, que hasta el sábado estarán leyendo sus poemas en comunidades vecinas como Nandaime, Masaya, Niquinohomo, Diriomo, Catarina, Masatepe, San Marcos, Diriamba, Jinotepe, San Juan de Oriente y León, ciudad natal de Salomón de la Selva, a quien se le dedica el encuentro.

Los eventos son totalmente gratuitos y por cinco días los nicaragüenses tendrán la oportunidad de conversar, escuchar y leer a poetas de todo el mundo, comprar sus libros a precio de feria y asistir a la exposición de pintura Amerrisque en Vuelo de Orlando Sobalvarro.

Sergio Ramírez presentó su tambor

La noche del pasado miércoles 06 de febrero del 2008, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez Mercado presentó su más reciente trabajo titulado Tambor Olvidado. La presentación estuvo a cargo de Germán Romero Vargas, quien brindó una disertación sobre la temática del libro, la herencia triple: española, indígena y africana. El acto se llevó a cabo en el Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica (IHNCA) de la Universidad Centroamericana (UCA).

Gracias al doctor Sergio Ramirez por enriquecer nuestra cultura.

Don Felipe Urrutia: felicidades al colector de tesoro musical

Por Roberto Mora, La Prensa

 

Don Felipe Urrutia Delgadillo, máximo recopilador de polkas y mazurcas norteñas en nuestro país, celebró sus 90 años de vida entre músicos, pintores y bailarinas.

 

Acompañado de amigos, su numerosa familia, autoridades locales y exponentes de la cultura, don Felipe Urrutia Delgadillo celebró en su humilde vivienda en una comunidad de Estelí sus 90 años de vida.

Más de 50 artistas, entre músicos, bailarinas, pintores de la Casa de Cultura Leonel Rugama, de Estelí, se dirigieron en horas de la tarde del martes pasado a la casa de don Felipe, ubicada en la comunidad del Limón, unos cuatro kilómetros al suroeste de la ciudad, para rendirle homenaje.

Ana Lesbia Gonzales, directora de la Casa de Cultura, informó a LA PRENSA que el 5 de febrero de cada año don Felipe es tomado en cuenta dentro de las actividades de la jornada cultural como uno de los principales festejos, debido a su legado artístico.

 

LLEGÓ A 90 AÑOS Y SIGUE...
 

Don Felipe Urrutia aseguró que no existe ningún secreto para llegar a esa edad con todas las energías con las que él cuenta todavía.

“He durado bastante, Dios me ha dado larga vida a pesar de que he sido jornalero, guariado, desvelado”, recuerda don Felipe que junto a seis de sus hijos, 23 tataranietos y un sinnúmero de nietos y biznietos celebraba este martes su cumpleaños, al estilo de las fiestas que amenizó cuando joven.

Sus hijos y nietos, integrantes de los famosos Cachorros, con el acompañamiento de Alfredo Quintero, le cantaron varias de sus piezas recopiladas. “Así se cantaba antes —dice— sin tantos instrumentos, era a pura guitarra, más alegre que ahora”, afirma.

 

EL PATRIARCA DE POLKAS Y MAZURCAS

Wilmor López, recopilador del folclor nacional estuvo presente en el homenaje. Calificó a don Felipe como el “patriarca de las polkas y mazurcas segovianas, es como un arbolón, donde nos cobijamos todos los que amamos el arte”.

Dijo que desde que conoció a don Felipe en 1979 todos los años trata de estar presente los 5 de febrero en su aniversario. En cuanto a sus interpretaciones, López destacó como una de sus más conocidas El Grito del Bolo, que ha sido grabada en España por Carlos Mejía y La Nueva Compañía y hoy reconocida a nivel mundial.

Expresó que la recopiló a don Adán Hernández, radicado en Masaya y originario de El Sauce, quien el 28 de este mes cumple también 90 años, pero que se encuentra sumamente enfermo. El folclorista reconoció que Hernández es un músico de calidad, pero carece de la proyección de don Felipe, que fue quien la hizo famosa.

“No soy compositor sino recopilador, que he aprendido de los demás desde Zelaya, la conquista, para acá”, expresó don Felipe, quien identifica más de 70 piezas musicales rescatadas “de oído” por él.

Darío, poeta trágico

Un artículo de Nidia Palacios Vivas, escritora nicaragüense.

La vida de Darío estuvo marcada por la tragedia: el abandono de sus padres, la muerte de Rafaela Contreras, la de sus dos hijos, sus penurias económicas y el ataque de sus detractores que lo herían profundamente. Su refugio fue la poesía en la cual se transparenta su melancolía. En los siglos XVI y XVII se publicaron varios tratados sobre la melancolía: Traité de l´essence et guérison de l´Amour ou mélancolie érotique. (1610) de J. Ferrand, El libro de la melancolía (1585) de Andrés Velázquez, y en el S. XX Anatomy of the Melancholy (1955) de R. Burton. En estos estudios se afirma que la melancolía fue un rasgo esencial en la cultura renacentista. Sobresalen dos inmortales obras, Hamlet de Shakespeare y Don Quijote, de Cervantes, creador de un personaje melancólico por excelencia y que se considera clave en la larga historia de la melancolía. Otras obras fueron El melancólico de Tirso de Molina y El príncipe melancólico de Lope de Vega.

Adicionalmente, en oposición al concepto medieval de que era una enfermedad, en el budismo, la melancolía es una condición existencial que deriva del sufrimiento y la tristeza que emana de la vida misma, y que hay que vencer la desesperanza, no negar su existencia. Esta doctrina budista propone que la única forma de superar la melancolía es mediante el nirvana. Asimismo, Juan Huarte de San Juan en su Examen de ingenios para las ciencias (1593), aborda la “Teoría de los humores”, en la fisiología clásica y la Edad Media. Asevera que el melancólico sufre de insomnio y pesadillas, se dedica al estudio y meditación y añade que los melancólicos tienen el don de la profecía.

 

En el siglo XX, Roger Bartra en Las enfermedades del alma en la España del Siglo de Oro, emplea frecuentemente la palabra alma para referirse a la mente, la conciencia o el yo, sin ninguna implicación religiosa o metafísica (16). Andrés Velázquez (XVI), afirma que la melancolía hace referencia a formas reales de sufrimiento, a sentimientos de angustia, acompañados de comportamientos autodestructivos. Estos conceptos podemos aplicarlos a Rubén, pero no como una enfermedad mental, pues la ilustre antecesora de la depresión de hoy fue la melancolía, sino como un estado de alma, como una actitud ante la vida.

Veamos unos ejemplos: el poeta, en el cuarto poema de Cantos de vida y esperanza dedicado al mito de Leda, Zeus, metamorfoseado en cisne, en cuanto autor del acto creador, “recurre a ciertas constantes significativas en el campo semántico: ‘fuente’, ‘alameda’, ‘melancolía’, se corresponden con símbolos sensuales, con la tristeza, con la necesidad de huir… La sensualidad del trance ha ido en aumento y el misterio de la entrada de un cuerpo en otro, en su contrario (el día y la noche) significa momentáneamente el acto creador… se perfila en este poema el gran tema de Darío: el fracaso o imposibilidad del amor”. (Zavala 126). Y así su escritura se tiñe de “melancolía agria, olorosa a azufre”. Darío confiere a la palabra abstracta “melancolía”, un sabor agrio y un olor insoportable, asfixiante, como el del azufre, imagen que alude a su vida llena de amargura. El ave de estirpe sagrada en la sección “Los cisnes” de CVE ha cambiado de signo. Darío reescribe y dota de varios registros semánticos al cisne jupiterino. El cisne que navegaba en el agua azul, inmaculado como los lirios, sufre una metamorfosis en esta sección de Cantos de vida y esperanza y se van notando con intensidad los temas del otoño, de la melancolía y del ensueño.

En Juventud, divino tesoro/ ya te vas para no volver la bella edad se fue y el poeta cae en el pesimismo vital. En su segundo Nocturno, el cisne, emblema del modernismo aparece sucio, su blancura y las “blancas urnas de la armonía”, yacen en medio del lodo: “Y los azoramientos del cisne entre los charcos/ y el falso azul nocturno de inquerida bohemia”, exclama. Usó diversas máscaras para ocultar su dolor. Su “traje de emperador” era sólo un disfraz: “Yo supe de dolor desde mi infancia. / ¿Mi juventud ¿fue juventud la mía?/ Sus rosas aún me dejan su fragancia,/Una fragancia de melancolía”.

Al leer su biografía y su autobiografía compartimos su dolor, tanto infortunio. Su poesía fue hija de su tiempo con su mal del siglo, su hedonismo, sus ambientes versallescos, su erotismo exacerbado. La creación poética de finales del siglo XIX se debatía entre las “Flores del mal”, la caída en el abismo, y luego, el arrepentimiento. Confiesa que “la torre de marfil tentó mi anhelo”, “de desnuda que está brilla la estrella” y que “ser sincero es ser potente”. El tono de CVE es angustiado, reflexiona y ejecuta una disección espiritual como el melancólico Hamlet, su alma gemela.

Se siente viejo y se ahonda su melancolía. La melancolía fue una condición existencial muy suya, que tuvo su origen en el sufrimiento y la tristeza de la vida misma, un estado de alma que se refiere a la mente, la conciencia o el yo. Poeta trágico, pero genial, reverenciado por Neruda y García Lorca quienes dijeron: “El poeta que cantó más alto que nosotros”.

Gioconda Belli gana premio literario

Una de las más destacadas poetisas latinoamericanas fuertemente comprometida con la libertad, la nicaragüense Gioconda Belli, se adjudicó ayer la 50 edición del premio Biblioteca Breve, que otorga Seix Barral, por una decisión unánime del jurado.

 

La escritora nicaragüense —que integró en el pasado el gobierno sandinista— obtuvo el premio, dotado con 30,000 euros, por su novela El Infinito en la Palma de la Mano, una historia en la que el misterio y la poesía se entrecruzan y dan lugar a fabulaciones de cómo pudo ser la vida de Adán y Eva en el paraíso terrenal.

El jurado del premio, que en otras ediciones ganó el peruano Mario Vargas Llosa, que estaba integrado por José Caballero Bonald, Luis Mateo Díez, Pere Gimferrer, Rosa Montero y Elena Ramírez, eligió entre 499 originales que se presentaron a la edición del medio siglo.

SOBRE SU OBRA

La ganadora, que nació en Managua en 1948, cursó estudios secundarios en España y luego vivió y estudió en Estados Unidos. Regresó a Managua en 1967, donde se casó y tuvo una hija.

 

Sus poemas aparecieron por primera vez en 1970 en el semanario cultural del Diario nicaragüense LA PRENSA. Su poesía, considerada revolucionaria por su manera de abordar el cuerpo y la sensualidad femenina, causó una gran conmoción en los medios literarios.

En 1978 obtuvo el premio Casa de las Américas (Cuba) por su libro de poemas Línea de Fuego.

En 1986 se dedicó a escribir su primera novela, La Mujer Habitada, que publicó en 1988 y recibió grandes elogios de la crítica latinoamericana y europea.

Belli dejó su testimonio y memoria de sus años en el sandinismo en El País Bajo mi Piel (2001), traducido al alemán, holandés e italiano y publicado en Estados Unidos en 2002.

Maraton de poesía en Ciudad Darío

Horas y horas de lectura de la obra de unos 150 poetas nicaragüenses es lo que se espera del Maratón de Poesía 2008, a realizarse en Ciudad Darío el próximo 18 de enero, fecha en que se celebran 140 años del nacimiento de Félix Rubén García Sarmiento, Rubén Darío.

Este maratón es una iniciativa que planea retomarse en este 2008, después de varios años de no realizarse. La actividad, así como el resto de eventos realizados durante la Jornada Dariana 2008, son organizados por el Instituto Nicaragüense de Cultura y la Alcaldía Municipal de Ciudad Darío, instituciones que invitan a todos los poetas nicaragüenses a participar en el maratón.

En el maratón puede participar cualquier poeta, únicamente debe presentar una muestra poética compuesta por tres escritos.

Los poemas deberán ser enviados al correo electrónico maratondepoesia08@yahoo.com, adjuntando los datos personales del participante (nombre, dirección, número de teléfono y correo electrónico), o puede llevar los poemas a la oficina de la Dirección General del Instituto Nicaragüense de Cultura, en el Centro Cultural Managua, antiguo Gran Hotel.

José Alfaro, campeón mundial

El poderío que mostró José “Quiebra Jícara” Alfaro para tumbar dos veces al tailandés Prawet Shinwancha y dirigirse a la conquista de la corona mundial de las 135 libras de la AMB, lo perfila como candidato a "Atleta del año" del deporte nicaraguense.

“Quiebra Jícara” tuvo en el 2007 un año de fantasía con cinco triunfos sin derrotas, y aparte de la pelea de su coronación, tuvo una sonada victoria sobre el estadounidense Demarcus Corley, en el “Nocaut a las Drogas” en mayo pasado en nuestro país.

Al convertirse en el octavo campeón mundial de boxeo de Nicaragua, le dio al deporte nicaragüense una gran sensación en el cierre del año y sirve de inspiración al resto de atletas para este 2008.

Diciembre en Nicaragua

La reina de las fiestas de la pólvora es la Purísima. Para esa fiesta trabaja todo el año un montón de artesanos. Pero ese es un trabajo peligroso, son muchos los fabricantes artesanales han sufrido algún accidente en su vida. Ha habido muertos y chamuscados. A muchos se les quemo su casa. Se juega con fuego en ese oficio. Es recomendable llevar todas las formulas anotadas para que no haya accidentes.

Hay muchos artesanos en Masaya, en León, en Carazo, hay bastante competencia y buena calidad. Esta es importante porque así los van conociendo y hacen su clientela, lo cual es bien difícil.

Los fabricantes que tienen recursos para invertir en la materia prima, van trabajando poco a poco todo el año. En este oficio, de repente llega la suerte y el dinero.

Es poca la demanda en el año pero se vende algo para mayo, junio y julio, llega un período de letargo hasta diciembre con el grito ¿Quién causa tanta alegría? ¡La Concepción de María!, es decir la celebración de La Purísima, y luego con las festividades tradicionales de todo el mes de diciembre.

 

Un buen artesano o con experiencia puede fabricar triquitracas, cohetitos de fantasía, que no hacen ruido, cohetes y cohetones, toros encohetados, morteros medianos y grandes, que se disparan con tubos de hierro, los cuales también se han popularizado en las marchas que realizan agrupaciones de ciudadanos para manifestarse por algo o contra algo.

Por todo lo mencionado, Diciembre es el mes de la pólvora.

Celebración de La Purísima en Nicaragua

(Tradición nicaragüense, del 28 de noviembre al 7 de diciembre de cada año)

¿Quién causa tanta alegría?

¡La concepción de María!

Los nicaragüenses celebran los 7 de diciembre con gran solemnidad la Purísima Concepción de María desde los primeros momentos de la vida colonial. Purísima que para los católicos es pura en el grado más alto que se pueda reconocer a un ser humano, y para efectos pura como mujer sin pecado original. La Iglesia Católica celebra con gran solemnidad este privilegio de María, nueve meses antes de su nacimiento.

La celebración se empezó a realizar en España y en los entonces llamado “Reino de las indias” desde varios siglos antes de sus santidad Pío IX declararse oficialmente como verdad de fe la Inmaculada Concepción de María. La evangelización, según documentos históricos, se estableció en territorios que hoy conforman los pueblos de Hispanoamérica, las diferentes órdenes religiosas misioneras fueron imprimiendo su propio estilo de evangelización sobresaliendo entre ellas la orden de los frailes franciscanos, muy inclinados a las expresiones del canto, música, el teatro popular para hacer las celebraciones más vivas, y accesible al indígena los cultos religiosos.

De esta forma muchas creencias se han mantenido vivas por la población que participa activamente, pero es con la celebración de la Purísima por cuanto cada familia sale a la calle a gritar ¿Quién causa tanta alegría?”, y los otros responden ¡La concepción de María!, como una forma de homenajear a la Virgen.

Fiesta en la que todos participan y que tiene como norma general en casi todas las ciudades; los rezos, cantos de novenas, cultos populares, el regalo de cajetas, pitos, matracas, limón dulce, caña, y otros enseres, alrededor del altar mientras se canta a la Virgen Purísima.

Guardianes silenciosos

Publicado en el diario La Prensa, (01 de noviembre 2007)

Solitarios, descuidados y hasta abandonados. Así están la mayoría de los antiguos monumentos y sitios auténticos de Managua, pese a su valor histórico y cultural.

 

El recorrido empieza en Las Huellas de Acahualinca, consideradas el vestigio histórico más importante del país, con unos seis mil años de antigüedad.

 

Reconocidas como una de las muestras prehistóricas más importantes de América, Las Huellas de Acahualinca se encuentran en el barrio del mismo nombre, a orillas del Lago Xolotlán. Se puede llegar al lugar por medio de las rutas 159, 102, 6 y 112 y está abierto al público todos los días.

 

Descubiertas en 1874, son huellas de pisadas humanas y de algunos mamíferos. Algunos científicos aseguran que se produjeron con la huida de nativos por una erupción volcánica, luego las pisadas fueron cubiertas por ceniza volcánica y así se preservaron. El sitio histórico está abierto de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. y los fines de semana de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada tiene un precio de 12 córdobas a nacionales y dos dólares, o su equivalente, a extranjeros. Para los estudiantes la tarifa es mucho menor.

 

Ahí se brinda un recorrido, donde se explica la historia de las huellas, se muestra el laboratorio donde arqueólogos estudiaban el sitio y una sala de cerámica con unas 30 piezas precolombinas, traídas de Ometepe, Sapoá, León Viejo y el norte del país.

 

A pocos kilómetros al este de las huellas está el Parque Rubén Darío, en el costado sur del Malecón de Managua. En ese parque descansa uno de los principales monumentos de la capital, el monumento a Rubén Darío. Actualmente está en remodelación, en intento por salvar esta histórica imagen, inaugurada en 1933.

 

Según, Roberto Sánchez, director del departamento de Patrimonio Histórico Municipal de la Alcaldía de Managua, esta institución planeaba restaurar los principales monumentos de la capital, debido al deterioro en que se encuentran, empezando por el de Darío. Desde la semana pasada se le está instalando un nuevo sistema de agua, para que vuelva a ser una abundante fuente. Se espera que en dos semanas esté lista.

 

El monumento es de mármol, en su época costó alrededor de 18 mil dólares y fue moldeado por los italianos Atilio Favilli y Bonzanno.

 

Una de las particularidades de esta imagen es que su construcción e inauguración fueron pospuestas en numerosas ocasiones, en su mayoría por eventos naturales, incluido el terremoto de Managua en 1931.

 

Su diseño es sencillamente sublime, capaz de recordar esos maravillosos cuentos y poemas de Darío, donde las princesas son traviesas y las mujeres poseen la delicadeza de las garzas.

 

A pocas cuadras del monumento a Darío, hacia el sur, está solitario el Parque de la Paz, donde están enterradas unas 15 mil armas desde el 14 de septiembre de 1990, por mandato de la entonces Presidenta, Violeta Barrios de Chamorro.

 

Inicialmente el monumento a la paz contaba sólo con la Bandera de Nicaragua, colocada en un asta rodeada de enormes piedras, y fue construido en conmemoración al desarme de la Contrarrevolución y el fin de la guerra que azotó el país en los ochenta. Según explica el libro Arte Público Monumental en Managua del Siglo XX, de Julio León Báez, el 9 de noviembre de 1991 el monumento fue destruido por simpatizantes sandinistas, pero el lugar se reconstruyó, incluyendo un faro de 35 metros de altura. Fue inaugurado el 5 de diciembre de 1997.

 

Desde 1988 una tierna estatua honra a los maestros nicaragüenses: el monumento al Maestro Gabriel, situado en el Cementerio San Pedro. La estatua fue construida por iniciativa del doctor Miguel López, quien fuera alumno del insigne maestro, en 1888 y pese a su antigüedad y reconstrucción en el 2005, continúa solitario, rodeado únicamente por árboles y tumbas.

 

La imagen estaba ubicada inicialmente en dicho cementerio, pero fue trasladada al Parque San Antonio, donde permaneció durante 71 años, expuesto a los actos vandálicos y las inclemencias de la naturaleza.

Arte en miniaturas

“Un trozo de madera tiene mil formas”, escuchó decir Luis Omar Sequeira a un sacerdote; desde entonces, comenzó a esculpir imágenes en jabón con ayuda de una cuchilla.

Desde entonces la tiza, más que para escribir en un pizarrón, se ha convertido en la materia prima de sus obras, ya que de cada barra y con la ayuda de un compás de precisión, que utiliza como cincel, ha logrado reunir más de cien esculturas que no sobrepasan los tres centímetros de altura.

POLICÍA EN MINIATURA Luis Omar trabaja como instructor en la Academia de Policía y tiene una colección de 27 piezas, en las que representa los diferentes grados policiales

El artista también incluyó piezas que relatan la vida del policía y las diferentes facetas de su vida. Creó piezas de mujeres policías y agentes que lloran; según él, para mostrar el lado humano de la institución.

Esculpir cada pieza le consume unas cinco horas; más el tiempo que tarda en pintarse. La escultura más pequeña que ha hecho mide 0.2 milímetros y en una ocasión esculpió un nacimiento que cabía sobre la uña del pulgar.

Las 128 piezas que conforman la colección estarán en exposición el próximo viernes 26 de octubre en la Biblioteca Fernando Buitrago Morales, en la ciudad de Boaco, de donde es originario el artista.

Recital de poesia joven

En el marco de la Feria Internacional del Libro en Centroamérica, el Centro Nicaragüense de Escritores, en su afán de promover a escritores jóvenes, estará realizando un recital de poesía y cuentos que se llevará a cabo hoy en el Salón Dariano del Palacio Nacional, donde se realiza la feria, de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Durante la actividad 18 escritores presentarán sus obras, algunas de ellas inéditas, ya que para ellos la feria constituye una buena oportunidad para darse a conocer en el mundo literario.

Martha Ruiz, una de las escritoras, expresó que la participación en la feria abre el diálogo entre las distintas generaciones y permite escuchar lo que están haciendo otros y recibir la propuesta crítica de los colegas. “El oficio de escritor es muchas veces solitario, entonces estos momentos de intercambio son muy importantes”, señaló.

Francisco Ruiz, otro escritor que participará en el recital, considera que no existe competencia entre los escritores jóvenes y los escritores consolidados, lo que pasa, expresó, es que los jóvenes no se acercan a los escritores consagrados y viceversa.

Si tienen la oportunidad de asistir, no se pierdan este espectáculo, principalmente para incentivar a la nueva generación de escritores.

Arquímedes González presenta novela

Qué Sola Estás Maité, novela que resume la temática de los desastres naturales y la migración, es la más reciente producción literaria de Arquímedes González Torres.

Según el autor, la obra relata la historia de una mujer nicaragüense llamada María, que vive el desmoronamiento de su persona y su país, el cual ha sido flagelado por fenómenos naturales y por una “mafia” que se dedica al saqueo de los bienes estatales.

El prólogo de la obra fue escrito por Sergio Ramirez Mercado y para González es un honor que este gran escritor haya tenido la amabilidad de redactarlo. Ramírez también se encargó del prólogo de La Muerte de Acuario, primer libro de González.

Qué Sola Estás Maité significa un escalón más en la aventura literaria del autor; aunque el periodismo sigue siendo fundamental en su vida profesional. Con el libro de cuentos Conduciendo a la Salvaje Mercedes, González recibió un reconocimiento en el Premio Centroamericano de Cuento Rogelio Sinán.

El lanzamiento de la novela se realizará hoy en el Salón Dariano a las 4:00 p.m., durante la Feria Centroamericana del Libro, que se lleva a cabo en el Palacio de la Cultura.

Visite el blog de Arquímedes en el siguiente enlace Arquímedes González.

NICARAGUA ESTÁ DE LUTO POR LA TRAGEDIA OCURRIDA A LOS HERMANOS DEL ATLÁNTICO NORTE

Tu donativo para víctimas del huracán Félix.

¡Ayudá a las víctimas del huracán Félix!

Hay muchas instituciones (del gobierno e independientes) que, por iniciativa propia, están recibiendo ayuda para los hermanos de la zona norte de la Costa Atlántica nicaragüense, quienes sufrieron ayer la furia del huracán Félix.

Solidarízate y lleva tu aporte. Por muy pequeño que te parezca, es importante.

El donativo puede ser: ropa en buen estado, alimentos enlatados y agua embotellada.

Hay que priorizar los suministros para las mujeres y los niños, sobre todo agua.

Para este fin de semana los canales de televisión organizarán un teletón para acopiar ayuda.

¡Tu aporte es importante!

Gritería Chiquita en León

León se festejó anoche su Gritería Chiquita (tradicionalmente la gritería a la Vírgen María se celebra en todo el país en Diciembre). La gritería chiquita es una devoción que inició en agosto de 1947, por recomendación de monseñor Isidro Oviedo Reyes, Obispo de la Diócesis en esa época. Esta tradición cumplió 60 años.

La erupción del volcán Cerro Negro en 1947 mantuvo en vilo al pueblo leonés, por lo que durante varios días estos sacaban en procesión a una imagen pequeña de la Virgen de Fátima, con la que recorrían la ciudad, hasta que Monseñor propuso al pueblo hacer una Gritería en penitencia, conocida como la Gritería chiquita y que se celebra cada 14 de agosto.

La Gritería inició a las 6:00 p.m. después que monseñor César Bosco Vivas diera el grito de ¡Quién causa tanta alegría! Antes a los feligreses si están dispuestos a continuar esta promesa, quienes en coro respondieron que sí.

Los feligreses disfrutaron en la plaza central Juan José Quezada de las tradicionales gigantonas que bailaron al son de los tambores y sus acompañantes entonaron coplas en honor a la Virgen de La Asunción.

Esto congregó a varias personas en el centro de la plaza, quines mostraron su algarabía con el inicio del fuego pirotécnico del “toro encohetado”.

En las calles los pobladores con bolsas, mochilas o pequeños sacos se dispersaron en búsqueda de la tradicional gorra.

Ernesto Cardenal, candidato a premio Nobel de Literatura 2007

Chilenos apoyan candidatura

Ernesto Cardenal nació el 20 de julio de 1925 en Granada y su obra ha sido publicada en 20 idiomas y en más de 200 ediciones, está considerado hoy como uno de los poetas vivos más importantes de Latinoamérica. Él fue propuesto también en el 2005 para el Premio Nobel de Literatura.

La Sociedad de Escritores de Chile y el poeta Raúl Zurita expresaron su respaldo a la candidatura del poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal al Premio Nobel de Literatura 2007.

Ese apoyo fue hecho público el pasado sábado a través de cartas enviadas, al Comité Coordinador que impulsa la candidatura de Ernesto Cardenal a Premio Nobel de Literatura 2007 presidido por el escritor y ex vicepresidente Sergio Ramírez Mercado.

Los documentos están firmados por el presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, el poeta Reynaldo Lacámara, y Raúl Zurita, premio nacional de literatura de Chile 2000.

El poeta chileno afirma que Cardenal representa en la poesía de la segunda mitad del siglo XX.

Lacámara resalta las obras poéticas de Cardenal. “Los chilenos debemos mucho a Ernesto Cardenal, tal vez ni siquiera él mismo sospeche cuánto”, indica.

Para Ramírez, el apoyo de la Sociedad de Escritores de Chile es de gran resonancia internacional, pues destaca que de este país son los poetas premios Nobel de la Literatura, Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Espera que países latinoamericanos y europeos se unan a esta causa, para crear un verdadero movimiento de opinión ante la Academia Sueca de las Letras, institución encargada de seleccionar al ganador.

Tortugas llegan a La Flor

Fragmento de publicación en La Prensa, 03 de Agosto 2007.

El Refugio de Vida Silvestre La Flor ha comenzado a recibir la visita de miles de tortugas paslama que durante las noches realizan un interesante proceso para desovar miles de huevecillos sobre la costa de esta playa. Precisamente el último día de julio unos 2,120 quelonios hicieron este ritual.

Se estima que cada una de estas tortugas deposita entre 80 y 100 docenas de huevos. Una vez que su trabajo ha terminado, la tortuga usa sus aletas y su pesado cuerpo para cerrar el agujero con la intención de evitar que los depredadores hagan un festín. Finalmente cada uno de estos animales regresa al mar.

Según el Ministerio del Ambiente y Recursos Naturales (Marena) de Rivas, el día que se registró la arribada de tortugas, unos 51 nidos (donde se encuentran los huevos) fueron saqueados y 50 fueron destruidos por ellas mismas (esto ocurre cuando varias tortugas depositan sus huevos sobre un mismo nido).

A partir de este mes de agosto se comienzan a producir arribadas considerables y esperan que en el mes de septiembre y octubre se produzcan anidadas masivas de tortugas.

RECORD

El año pasado se registró una anidada récord de tortugas, con respecto a los años anteriores. Para entonces se estima que a este refugio llegaron poco más de 189 mil quelonios. En octubre pasado es cuando se registró un número alto de anidadas: 87,250.

Este año esperan recibir una cantidad similar al número de tortugas que llegaron al refugio el año pasado (poco más de 189 mil). Se estima que en un tiempo aproximado de entre 45 y 52 días, pequeños tortuguillos abandonaran su cascarón (huevo) para comenzar un nuevo ciclo de vida.
 

Desde hace algunos meses, el Marena intervino este refugio para evitar la extracción de huevos de tortuga, actividad que en su momento ha sido rentable para los que se dedican a comercializar el producto.

Alvaro Urtecho y su nuevo poemario

Presentó en Galería Epikentro su quinto libro de poemas, Tierra Sin Tiempo

El escritor Álvaro Urtecho presentó en Galería Epikentro Tierra Sin Tiempo, su quinto libro de poemas, que sigue una línea temática con tendencia a lo metafísico y los problemas existenciales del hombre.

“La poesía es inseparable de la filosofía, el título (Tierra Sin Tiempo) es de carácter filosófico, en el sentido de que la tierra y la materia siempre quedan y el tiempo siempre transcurre”, dijo Urtecho, quien además afirma que su fuente de inspiración son las vivencias cotidianas y una interpretación de la realidad.

El libro reúne cuarenta y cinco poemas, dentro de los que se encuentra una sección de meditación sobre el paso del tiempo y una interpretación existencial de Jesucristo, donde se le describe como una figura sufriente y desgarrada en su desesperada lucha por la resurrección.

LA LITERATURA COMO TERAPIA
Urtecho afirma que la escritura artística no es como el lenguaje falso de los políticos, que la poesía siempre dice la verdad y nos permite tener otra visión de la realidad que no nos da el lenguaje funcional.

También dijo que la poesía es una terapia para él, es un mecanismo para desahogar el lívido, las frustraciones y los deseos profundos y de esta manera lograr estabilizarse. También dijo que algunos de sus poemas evocan a artistas, pintores y poetas nacionales.

El libro de poemas Tierra Sin Tiempo estará a la venta en los próximos días en las principales librerías del país, a un precio de ochenta córdobas.

Diccionario monumental de Francisco Arellano

Fragmento de la publicación “Chunchón” que retrata el habla del nica, publicado en El Nuevo Diario sobre la presentación del Diccionario del español de Nicaragua.
“Chunchón” que retrata el habla del nica

Por Edwin Sánchez, El nuevo Diario, Julio 2007.

 

Como palabreamos, así somos* ”Se incluyen además de los vocablos inventados por la gente, a autores nacionales que se expresan en END* “Cachimba”, “rechivuelta”, “Chanchera”, y “morral”, son algunas de esas palabras que alimentan el DEN, o Diccionario del Español de Nicaragua.

“¡Mirá ese chunchón!”, le dice un tipo a otro. El hombre vuelve a ver y confirma: “¡Clase de mango! Pero si no se adhiere a la admiración de su amigo, éste le puede espetar: “Vos sos rechivuelta”.

Hasta este día, “chunchón”, “mango”, “rechivuelta” sólo eran palabras indocumentadas, dichas al calor de una emoción o de un enojo, en algunos de los casos. Ahora la Academia Nicaragüense de la Lengua, a través de Francisco Arellano Oviedo, les ha otorgado la “visa”, para hablarlas si usted quiere, sin sonrojarse. Sin embargo, si se precia de muy delicado, con algún rubor podría ”jochar” --transitivo coloquial. Incitar (a alguien) contra otro-- a los académicos para revisar el estatus de estas “palabrotas” para que sean deportadas del idioma.

Lo último suena improbable, porque el autor nos dijo que el primer “Diccionario del Español de Nicaragua”, DEN, donde aparecen estos vocablos y muchísimos más, sólo refleja lo que hablamos. Es prácticamente el primer retrato hablado del nicaragüense, y cuenta con el sello nada menos que de la Asociación de Academias de la Lengua Española.

Hay de todo: términos de origen náhuatl como “colochón”, de coltl enroscado y tzontli, cabello; inglés como “daiper”, y hasta los que nos dejaron la conspiración, la guerra y la economía: “recompa”, “comanche”, “recupere” o “coyote”, el cambia dólares.

Chunchón, es, dice el DEN, objeto hermoso que llama la atención. La segunda acepción coloquial malsonante: mujer hermosa, vista sexualmente. Mango: mujer hermosa, dicho por el hombre. Rechivuelta: (dicho de alguien) que es bisexual.

Elogios

El diccionario ya cuenta con los elogios nada menos que del director de la Real Academia de la Lengua Española, Víctor García de la Concha y de sus similares de Ecuador, México y Dominicana.

Francisco Arellano, un hombre que se vinculó mucho a la Iglesia Católica y que pudo llegar a sacerdote, participó en el último congreso de las Academias de América y España, realizado en Medellín, donde presentó esta obra.

De hecho, el DEN es recomendado por la RAE para obras posteriores en el resto de los países hispanohablantes. Elaborado sin respaldo gubernamental, y aunque se oiga gastada la expresión “por amor al arte”, porque la Academia sólo cuenta con el mismo presupuesto de hace ocho años que no alcanza ni para el pago de la luz y el agua, Arellano decidió de todos modos “rifarse” (pronominal): atreverse a realizar (algo) que otros no hacen, por las implicaciones que ello significa”. Es el primer detective de nicaraguanismos hoy por hoy.

Luis Pérez, nuevamente campeón mundial

La Prensa (Julio 2007)

El púgil nicaragüenses Luis Pérez cumplió con su cometido, en Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos, al noquear en siete asaltos al mexicano Genaro “Poblanito” García, para ganar la vacante corona gallo de la Federación Internacional de Boxeo (FIB).

Un mortal gancho de izquierda puso fuera de combate al “Poblanito”, cuando apenas transcurrían 39 segundos del asalto, en un fulminante desenlace que erizó los pelos de los aficionados que se hicieron presentes a la Arena del Harbor Yard, en Bridgeport.

Luis hizo un trabajo de destrucción frente al pequeño “Poblanito” García, a quien superaba en estatura, alcance y fortaleza.

Desde que sonó la campana en el primer asalto, saltó al centro del ring para tratar de imponer su ritmo de pelea, a no dejarse robar la iniciativa, y lo logró con fuertes golpes de su izquierda que hicieron retroceder al mexicano.

En el segundo, vino la primera caída del mexicano. Un potente gancho de izquierda del nica mandó a la lona al “Poblanito”, quien recuperó la vertical aún mareado por la contundencia del golpe.

En el tercero, Pérez se vio afectado por los constantes golpes bajos del mexicano, quien trataba de mantenerse de pie, sacando alguna ventaja en el siguiente asalto.

Desde el quinto, Pérez volvió a tomar el control de la pelea, quejándose de algunos golpes bajos, hasta lograr su propósito en el séptimo, con ese brutal gancho de izquierda que tumbó al “Poblanito” García, para acabar con las acciones de un disparejo combate.

Fue tanta la contundencia del golpe, que el árbitro Charles Dwyer, originario de Rhode Island, paró el combate de inmediato, facilitando el trabajo de los laterales John Lawson, George Smith (Connecticut) y Frank Lombardi (Nueva York).

“Siempre confíe en que podía ganar con mi pegada. Gracias a Dios salí bien, y le di el triunfo al pueblo de Nicaragua”, aseguró.

Pérez dijo que no planeaba noquear de esa manera. Hacía planes de una decisión, apoyándose en la amplia ventaja que construía round tras round.

Pero no dejó pasar la oportunidad del séptimo. “Sabía que iba dominando la pelea. Si no noqueaba, me iba por decisión, yo llevaba la ventaja y gracias a Dios pude resolver a un peleador tan fuerte como el mexicano García”, reiteró Pérez.

El almendro de ‘onde la Tere

María Teresa Armijo Almendárez (Q.E.P.D.)

 

La canción "Aquel almendro de ‘onde la Tere", creación del compositor nicaragüense Carlos Mejía Godoy, con su ternura, evoca las frases musicales de "La casita" y de "Así es mi tierra", popularizadas en México hacia los años 29 y 30, cuando el General Sandino intentó la batalla diplomática y el apoyo internacional desde Yucatán.

"Una lágrima rezagada de aquel ayer que no volverá" es el tributo viril al amor de la infancia por María Inés. Como en otros versos, la niñez queda retratada en el pantalón chingo - corto, "de brincacharcos" - y en los "zapatos burros". Ahora brota el estremecimiento en el pecho, la mirada a la casona, "cuando llegaron con su fragancia las hojas de aquel almendro en flor". El nombre de la mujer por quien se vivió el primer cariño queda asociado para siempre "al aroma de los almendros que hoy retoñaron en mi solar". Imposible olvidarlo en una tierra y una geografía llenas de esos árboles y de esas casonas.

La popular Tere Armijo, "la del almendro", falleció el pasado 01 de abril a los 98 años, víctima de un derrame cerebral. María Teresa Armijo Almendarez, murió en la ciudad de Ocotal, hacia donde había sido trasladada una semana antes del fallecimiento para permanecer bajo el cuido de una pariente muy cercana.

En medio de una inusitada llovizna que más de algún somoteño interpretó como el “llanto del cielo” por la inesperada partida del popular personaje, cientos de curiosos esperaron sobre la Calle Real de Somoto la llegada de los restos.

Sobre esta vía principal, se sitúa la antigua casona que doña Tere habitara hasta sus últimos días y donde se realizó su vela.

La casa es la misma en la que Carlos Mejía Godoy escenificara un inocente amor infantil a la fronda de un almendro y que inspirara la popular canción "El almendro de'onde la Tere".

Escuche esta canción en el siguiente enlace:

El almendro de 'onde la Tere

María de los guardias

Publicado por La Prensa, (Arcia Manzanares), 12 junio 2007.

(María de los Guardias es un son nicaragüense compuesto por Carlos Mejía Godoy).

A inicios de la década de los años setenta María de los Guardias era la más solicitada en distintas partes del mundo. Treinta y cuatro años después, aún la recuerdan. Conversamos con Carlos Mejía Godoy, el creador de esta histórica canción.

La melodía ha sido interpretada por artistas como la mexicana Lucha Villa, la española Massiel y fue el éxito de la carrera artística de la colombiana Helena Vargas, quien incluso fue apodada con el nombre de la canción.

También, a inicios del año 2002 se consideró llevar a telenovela la canción. Sin embargo, al final no se llevó a cabo.

En la actualidad, se trabaja en un disco homenaje a Carlos Mejía Godoy, en el cual artistas internacionales tocarán junto al nicaragüense sus temas más famosos. La cantante española Paloma San Basilio confirmó que interpretará María de los Guardias.

“Déjenme que me presente yo soy la María del raso Potosme”, dice muy segura de sí misma al inicio. No se trata de una mujer real, sino de un personaje de la primera canción que grabó con su propia voz Carlos Mejía Godoy. Su historia ha recorrido el mundo entero y se ha escuchado en voces de distintos artistas internacionales. Pero, ¿quién es este personaje? El cantautor nicaragüense nos enseña a la verdadera María de los Guardias.

Según cuenta, fue una única vez que la vio, enfrente de la esquina de su casa en Somoto. Ella no era un personaje muy conocido entre el pueblo, pero sí una mujer que se sabía que sólo con guardias vivía. “Era una mujer humilde que sólo tenía relaciones con la gente de los cuarteles (…) nunca supe qué pasó con ella”, comentó el autor. Recuerda que cuando la vio, su mamá lo llamó y le dijo: “Mirá, a esa mujer le llaman María de los Guardias porque sólo con guardias se mete; con capitanes, sargentos...”.

Mejía Godoy tenía en ese entonces 28 años de edad y de esa ocasión que miró de lejos a la mujer empezó a escribir la canción. “Fui elaborando la melodía gradualmente tratando de imprimirle un toque picaresco y humorístico. Me fui imaginando cada capítulo de la vida de la María, no fue sencillo hacer la canción, no fue tan rápido, pasé varios días, incluso me documenté”, confiesa.

El tema lo escribió en 1971, al año siguiente lo grabó. Aunque es la historia de una mujer que habla en primera persona, el autor decidió grabarla con su propia voz, mientras encontraba la voz femenina que la interpretara.

“No tenía la intención de grabar esa canción porque en un país tan machista como Nicaragua era un riesgo muy grande decir Déjeme que me presente yo soy la María de los Guardias, fue una audacia de mi parte o más bien una chiripa, porque esa grabación que yo hice fue la que más pegó”, manifestó.

María de los Guardias tiene el ritmo del son nicaragüense y en la primera versión cuenta con la participación de Otto de la Rocha.

UN POCO DE HISTORIA

Además de resaltar a la María, Mejía Godoy introdujo a la canción elementos nacionales, como los apellidos que menciona, entre los cuales resaltan Potosme, Cosme, Guido, entre otros. Y casi al final menciona a Sandino.

“La canción es una denuncia por la forma en que la pobre María anda de brazo en brazo sin lograr estabilidad porque sólo vive relaciones frívolas, pero en una de las estrofas para mí era muy importante mencionar el nombre de Sandino porque en esa época su nombre se pronunciaba en voz baja”, expuso.

Escúchela en el siguiente enlace: María de los Guardias